Revista para Modelos

Es una pregunta muy típica de modelos con poca, mediana y mucha experiencia por que cada fotógrafo tiene sus particularidades y cada sesión también, dependiendo de la motivación, el producto, del destino de las fotografías, etc… es muy difícil que una sesión sea igual a otra o exija lo mismo de parte de la modelo o el fotógrafo.

No es lo mismo posar para un catálogo de ropa vaquera que para otro de ropa de noche, que para una sesión de fotografía artística, de belleza, de publicidad, etc… En la mayoría de los casos el fotógrafo lleva la batuta en este sentido y toma la iniciativa para dirigir a la modelo ya que él tiene la visión global de la producción y en la mayoría de los casos el contacto directo con el cliente (si no es él mismo el productor de la sesión…). Cada fotógrafo tiene una metodología distinta para lograr sus objetivos y obtener de la modelo lo que quiere en cuanto a la expresividad, poses, etc.

Luego ser profesor por varios años en agencias de modelos y clases particulares de “posing” (cómo posar frente a la cámara) me he dado cuenta que no hay una regla, no hay un método específico… todo radica en una suma de aptitudes de la modelo y del fotógrafo, independientemente de la localización y del concepto fotográfico que se esté desarrollando. Puedo decir al haber realizado mis actividades profesionales en Estados Unidos, Suiza y España que sí hay diferencia de acuerdo a la idiosincrasia de los participantes por que hay países donde la planificación previa está por encima de la espontaneidad y la improvisación bien entendida, mientras que en otros se trabaja más sobre la base de lo que se va viendo en el desarrollo de la sesión… (esto es hablando genéricamente ya que siempre hay excepciones).

Al no haber métodos específicos (aunque hay mucha bibliografía al respecto) los participantes deben tomar en cuenta varios factores que los pueden ayudar a desarrollar cada sesión en particular de manera correcta. El fotógrafo debe considerar como primera variable el concepto de la sesión, es lo básico, es lo que moverá los hilos del resto de las variables… al tener un concepto claro se la sesión como un todo luego cada fotografía va en función de ello.

El Fotógrafo:

El fotógrafo, con el concepto global claro, ya puede determinar un vestuario, estilismo, localización, maquillaje y peluquería acordes al concepto. Recomiendo estar al día en cuanto a tendencias, moda y técnicas fotográficas, sin dejar a un lado un buen conocimiento de los lugares en los cuales se mueve habitualmente para tener mayor variedad de localizaciones (interiores, exteriores o estudio) que ayudarán a tomar mejores decisiones sabiendo que se está haciendo lo correcto.

El fotógrafo debe unir todas esas variables en su mente y colocar a la modelo en dicha unión. Pero debe colocar a ESA modelo en particular y no a otra, cada una calzará de una manera distinta dentro de la armonía de variables y cada una requerirá de instrucciones distintas… una modelo delgada, con pelo corto y de aspecto exótico no debe posar de la misa manera que otra modelo de cara angelical, ojos grandes y expresivos de pelo muy largo para lograr que el concepto global se cumpla. El ojo del fotógrafo, su experiencia y su visión plástica, estética y artística serán lo que determinará qué decir a la modelo en qué momento y de qué forma para que logre sus objetivos y la interconexión entre ellos sea fluida y positiva. Si se logra eso los resultados de la sesión serán inmejorables e inigualables. La experiencia y buena disposición de la modelo determinará en cierta forma la manera de comunicarse entre ellos y la velocidad en llevar la sesión adelante, pero de ningún modo debe ser impedimento para lograr el concepto global.

Es importante tener muy claro que el único canal para transmitir todo lo que queremos a la modelo es la comunicación, que se basa en gestos y palabra. Los fotógrafos deben tener claro que una alteración de su ánimo afectará inexorablemente a la modelo. Deben tener cuidado en cómo hablan a la modelo y cómo dan las instrucciones, tener tanto en el rostro como en el cuerpo posiciones y actitudes de relajación que transmitan seguridad y confianza, dejando ver a la modelo que en todo momento se sabe lo que se hace y se conoce perfectamente qué se quiere y cómo lograrlo. Esto es fundamental. Si la modelo detecta inseguridades ciertamente ella las tendrá en su interpretación y el material resultante lo reflejará sin duda… y no por que no sea capaz de llevar la sesión sin una dirección adecuada si no por que ella no tiene el concepto global de cada fotografía y no sabe cómo se ve y cómo está interpretando de acuerdo a las circunstancias… hay algunas modelos que sí lo logran y generalmente realizan trabajos impresionantes pero que generalmente no concuerdan con el objetivo global y deseos del fotógrafo…

La Modelo:

La modelo debe saber que todos y cada uno de sus gestos, músculos, movimientos, sensaciones y hasta sentimientos serán captados por la cámara, con lo cual debe estar al 100% inmersa mental y físicamente en la sesión desde antes de su comienzo. Una conversación previa con el fotógrafo en cuanto al concepto global debe ser el punto de partida para comenzar a interpretar como modelo y dejar a un lado cualquier otra circunstancia que pueda afectar su “performance”. Parece mentira pero una llamada al móvil, una conversación con una amiga, etc., pueden llevar nuevamente una sesión adelantada y con buen ritmo al punto de inicio, siendo necesario comenzar desde cero.

He trabajado con modelos de mucha experiencia, que han sido y son imagen de marcas importantes a nivel mundial (Dior, Chanel, etc.) y que han realizado campañas millonarias como Isabelli Fontana y Morgan Quinn, entre otras, he visto que ponen una considerable atención a las instrucciones del fotógrafo con mayor interés en el concepto global y con las exigencias de expresividad en cada fotografía. Ellas preguntan, y mucho, y sólo cuando captan muy bien el concepto global y particular entonces es cuando interpretan, no lo hacen antes ya que tienen una imagen pública y que mueve mucho dinero, con lo cual no les interesa que salgan fotografias inadecuadas o poco acabadas con su imagen.

Lo mismo recomiendo a las modelos de todos los niveles de experiencia ya que ninguna sabe hasta dónde puede llegar y cualquier fotografía desde sus comienzos será material a ser difundido a favor o en contra de su imagen en un futuro. No hay que ponerse límites a su carrera profesional y lo digo con conocimiento de causa por que en mis 16 años de experiencia profesional me he topado con modelos muy jóvenes que se hicieron un book conmigo o hicieron algún curso de “posing”, o algún catálogo y que luego en poco tiempo las he visto en las mejores pasarelas o en alguna película taquillera, y algunas de ellas ni siquiera pensaban dedicarse a ello profesionalmente, lo de posar era sólo un “hobby”, les gustaba estar frente a la cámara y nada más… TODAS las modelos o aspirantes a modelo deben pensar que no sólo la altura o el físico ya son todo, y una persona con expresividad, atractiva, con fotogenia y que se sepa mover muy bien en círculos sociales y profesionales puede llegar muy alto y en muy poco tiempo… Sin embargo no hay que dejar a un lado la preparación, el cuidado personal, el sacrificio en ocasiones ya que dependeréis exclusivamente de vuestra imagen y de lo que transmitáis a los demás para tener éxito en vuestras carreras.

Para saber cómo conducir correctamente hay que ir a una autoescuela y luego conducir… y mientras más se conduzca se estará mejor preparado para distintas circunstancias (nieve, hielo, lluvia, tráfico pesado, etc.)… para posar lo mismo… Sería ideal ir a una escuela o coger clases particulares que os ayuden a tener una base, no sólo interpretativa (al igual que los actores, muy pocos son autodidactas)… si no también de conocimientos básicos de protocolo, maquillaje, cuidados de vuestro cuerpo, etc… son una suma de nociones que sirven para luego adaptarlas a vuestro estilo, vuestro cuerpo y vuestra forma de vida… si no optáis por coger algún curso es bueno ser una autodidacta “pro-activa”, eso implica a no llegar y decirte a ti misma “soy guapa… y ya está…” es bueno practicar frente al espejo constantemente, analizar miradas, gestos, expresividad, qué me conviene y qué no me conviene de acuerdo a mi cuerpo, a mi cara, a mi pelo, a mi forma de ser… y es como un deporte, hay que calentar, hay que ejercitarse continuamente por que si no se pierde lo ganado… trabajar con varios fotógrafos os dará soltura y seguridad en vosotras mismas, aunque cada fotógrafo es distinto y cada uno requiere de una interpretación distinta. Preguntar lo que sea necesario que por ello no seréis menos profesionales, aceptar sugerencias siempre y pensar que el fotógrafo está en el mismo equipo vuestro y lo que quiere es que salgáis lo mejor posible por que es también su fotografía…

La fotografía es arte, no importa el estilo, no importa el concepto… es arte, y el arte permite hacer lo que el autor quiera y desee para transmitir… una fotografía borrosa, movida, con encuadres considerados incorrectos puede ser apropiada para un fotógrafo si lo hace deliberadamente, si para él con eso que generalmente se considera como un “error” consigue lo que busca… lo mismo con las poses de las modelos, una pose puede ser “estándar” para catálogos, para fotografía publicitaria, etc., pero hay siempre que adaptarse a la visión que el fotógrafo transmite para lograr esa concordancia necesaria entre ambos. Luego posar para sesiones y fotografías con varios modelos podré tocarlo en otro momento ya que juegan otros muchos factores.

En resumen deciros que no recomiendo formulas mágicas o poses “pre-hechas” que os podéis aprender y ya. Recordar que cada situación requerirá de una interpretación distinta y la pose vendrá en función del concepto global y particular, del momento, del vestuario, de la localización, del maquillaje y peluquería, de vuestra condición física, de vuestro ánimo, el del fotógrafo y el los demás participantes en la sesión, e inclusive de vivencias previas a la sesión y de muchos otros incontables factores… qué hacer y cómo ponerse frente a la cámara será un aprendizaje continuo que puede comenzar con muy buen pié si topáis con fotógrafos profesionales con la capacidad pedagógica de enseñar y transmitir el porqué de sus decisiones y sus sugerencias o si realizáis como preparación cursos y prácticas que os ayuden a tener la madurez interpretativa requerida, al igual que requieren todos los profesionales en todas las artes y oficios.

Os envío mi saludo a todas y a todos, y adelante. Ya sabéis, nadie puede decir ni saber hasta dónde llegará en su carrera, nadie puede decir que no estará en el momento adecuado con la persona adecuada y logrará metas muy altas que se soñaba hace poco tiempo, con lo cual, preparaos lo que más podáis y os sentiréis muy seguras de vosotras mismas y disfrutaréis mucho más de la profesión de modelo tan apreciada y hasta envidiada por miles.

Javier Galue
Fotógrafo Profesional y Profesor de “Posing”
Producción de Books a modelos, catálogos de ropa y Fotografía Publicitaria
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